其实观众不会规限你的，是你自己规限自己。

　　伟仔说演戏是他的享受，他说不要求做什么杰出的演员，他享受拍摄的过程，虽然如此，他实在是个杰出的演员。谈及演戏，他有他的一套：“职业演员每个都有固定模式的，连身体语言也是。有些演员常沿着模式演戏，并非他们有意如是，而是潜意识地再用了那一套自己都没觉察。”

　　怎么才能不做自己的倒模？伟仔主张“洗带法”，把过去的演戏模式完全洗掉，“洗”的秘诀是：“不要想那么多，今天的梁朝伟（梁朝伟的指数 梁朝伟的影像 梁朝伟的明星村）跟昨天的梁朝伟（梁朝伟的指数 梁朝伟的影像 梁朝伟的明星村）已经不同了，价值观，人生观会改变，例如我长大后没有以前孤独，也会有朋友来打乒乓球、下棋一样。但那依然是我啊，好的演员应该经常呈现不同的自己，这世界都常常不同的了。”

　　他不喜欢导演要他演倒模式的戏：“我不会让你知道我下一回是怎样的。演戏是因为我喜欢，我怎么，我不理会观众的。我深信我若用心演戏一定能感动观众。其实观众不会规限你的，是你自己规限自己。正如李小龙谈水，你把水倒进不同形状的器皿里它便有不同的形状，要是你老是把自己倒进同一形状的杯子里面，那便等于整天自限。”

　　他觉得拍戏很好玩。上训练班时，老师的第一句话便是：“演戏最要紧是‘放松’，有如打乒乓球一样，手要放松，要出击时才用力，每次击完都要回到原来位置。”这句话其实揉合了所有演员的毕生经验。

　　有天分的人赢了时间，没天分的人输了时间。

　　伟仔常谈及乒乓球，他每天跟朋友打两小时，他觉得艺人多学别的东西很有用，我到底做错了什么？噢，解决的方法原来也是解决演戏的方法。

　　演戏演得不好时怎么办？“做不到时别去想它，”他又去看白云，拿着一杯茶看上老半天：“白云蛮好看吧。”别人又以为他傻了。

　　记得问过萧芳芳“演戏天分”如何解释？有些人演了五、六年还不行，是没天分了吧？但怎么却会一时间开了窍，以后便变成好演员了？伟仔的答案是：“有天分的人赢了时间，没天分的人输了时间，他们需要较长的时间去琢磨和感受。”

　　伟仔是属于有天分那类，他演的韦小宝活灵活现，跟《春光乍泄》那失落的同性恋者是南辕北辙的角色。

　　《鹿鼎记》原来令伟仔困惑了好多年，入了戏出不了来，知道了要演韦小宝这个角色时，他把金庸的《鹿鼎记》原著看了十几次，连花瓶上面有头鸟他都记得，他熟悉了整本书的环境和人物：“那么演起来时便很清楚，开拍时我什么都不用想了，甚至不知不觉变成了那个人。”

　　书到底是书，演员得设计那个人物的身体语言，伟仔觉得最好用动物代表，韦小宝像头猴子，《新扎师兄》的囝囝就像一头牛。伟仔身边有个朋友很像韦小宝，那么他便观察他，学他：“演员必须有很强的观察力和模仿能力。”伟仔演过很多截然不同的角色，是个可塑性极大的出色演员。

　　拍戏多么好玩，生命是没有NG的，演戏有啊。

　　他并不着重看剧本，瞧瞧便够了，他又主张“不要记对白，那样先给自己个框框。你了解那角色便自然说得出对白，拿得住重心。”有些人讲不出对白，因为太紧张。“他们都没明白整出戏，那怎么做？”记得冯宝宝说过，单有演技不等于懂得戏，好的演员都能够明白整部戏，而不单是自己那部分。

　　伟仔懂得戏，放松不等于不认真，他完全不介意NG.“要是对手怕NG，那我梁朝伟NG给他看好了。拍戏多么好玩，生命是没有NG的，演戏有啊。”

　　他的NG哲学蛮有道理：“别当刚才那个很好，应觉得下一个会更好。有些演员NG得多便做得油了，为什么？因为他们不是在感受，而是在回忆方才的感觉，那当然不会好，要是导演要我做得十足似方才那样，我会说不行，我不是倒模人，做月饼呀？”